数学课上不到半小时写的歌，一不小心，单条视频拿下超2000万次播放。

一首原创歌曲《She》让无数网友认识了那年15岁的初中生Vicky宣宣。在视频的评论区，大家称她为“天才少女”，调侃她“让无能的大人感到难堪”。

四年过去，Vicky宣宣刚刚度过了自己19岁生日。

2月26日，她也顺势发行了个人包揽全部词曲创作的第二张专辑《你那边现在几点？》。相比第一张以卧室音乐人模式制作的《一宣一夏》，她褪去了些青涩，呈现出更加成熟、更加丰富的表达，用12首音乐切片郑重地完成了自己的音乐成人礼。

从音乐UP主成长为全能唱作人，Vicky宣宣用音乐记录着生活中的天马行空，也让我们看到了05后音乐人松弛登场的才华和野心。

05 后音乐人登场

Vicky宣宣的年少成名，是一个非典型的逐梦故事。

当她还是一个初中生的时候，她就开始以UP主的身份开始在B站发布自己的翻唱和原创，第一首原创作品《December Composer》就幸运地成了爆款。当她的才华和天赋受到关注，自然而然地走向职业化、成为专业音乐人，似乎少了些跌宕起伏，多了些水到渠成。

毕竟，在以往音乐人的逐梦故事中，有唱片公司和算法流量，有造星体系和数据榜单，偏偏少了些音乐人作为“我”的创作、表达。伴随着05后音乐人登场，松弛感、网感反而成为他们身上独特的竞争力。

在B站的个人主页，Vicky宣宣是鲜活而随性的。

在她的视频中，总会先讲一段脱口秀，对自己近来的生活和创作进行一番调侃，讲述自己的创作动机与心得，随后再认真地把歌唱完。生日、毕业、新年，每一个时间节点都能激发她的创作欲，调侃着“灵感不等人”的同时，便会把灵感写成完整的作品。

从流量和传播的逻辑来看，Vicky宣宣无疑是这个时代天生的创作者、表达者。

比如春晚结束以后，她意外发现OneRepublic演唱的《Counting Stars》的和弦走向与自己的歌曲《She》几乎相同，便顺势做了两首歌的串烧弹唱，让许多粉丝体验了一把“双厨狂喜”，直呼需要一版录音室纯享版。有时她也喜欢玩点“抽象”，用《Who Says》的曲唱《姐就是女王》，表示“唱完以后，嘎嘎自信”。

相比80后、90后，Vicky宣宣这一代人对互联网有着浑然天成的熟稔，信息资源极大丰富，音乐审美也早早跟国际接轨，既能嬉笑着整活，又有着自己清晰的目标。同时，不同于前辈们总是背负着“必须做出成绩”的紧张感，05后们更享受“玩”音乐的过程，并借助“网感”将自己的音乐转化成社交货币，松弛自然地完成了“创作即传播”的宣发链路。

当我们习惯了流量与品质的悖论、不认同蹭热点的思维定式时，很容易忘记了，这些对于05后互联网原住民而言，也许就是他们最本能最自然的表达。

Vicky宣宣便是如此。13岁时，她跟着网上的教程学习吉他和基础的音乐创作，短时间内便掌握了创作基本技能，从此走上创作之路；个人主页就是她的音乐实验室，在创作demo时，她会融入爵士、K-pop、音乐剧、民谣等多种音乐风格，感受吉他、小提琴等不同配器带来的各异听感。

当然，年少成名本身就是硬币的一体两面，在名利和掌声纷至沓来，诱惑也如潮水涌来。不过，在当时还15岁的Vicky宣宣身上，我们看到了不同于这个年龄的清醒和定力。

在《She》全网走红的时候，Vicky宣宣说收到了很多公司的签约邀请，有的要她上综艺，有的让她做爱豆，但她都拒绝了，因为“那不对我的路”。谁也没想到，在盛名正盛的时候，她放弃了所谓的流量变现，只身去伯克利留学深造，接受系统且专业的音乐教育，进一步夯实音乐基础，也拓展了自己的国际化视野。

某种程度上，Vicky宣宣的松弛感也是真诚的同义词。她享受音乐、玩在其中，没什么是不可能，也没什么是必须，做出自己喜欢的好音乐，最重要。

华语乐坛现在几点？

距离上一张专辑已经过去了四年，这一次新专辑《你那边现在几点？》，相较之下，有些“不那么宣宣”。

例如，歌曲《How Cruel？》中情绪的处理和结构的安排，会让人想到Billie Eilish。另一首《Messy Bun》则带着Lana Del Rey的质感，歌词是暧昧而孤独的，唱腔是复古又慵懒的。

听罢整张专辑，会发现她正在尝试突破自己的舒适区。

目前，Vicky宣宣在就读于位于波士顿的伯克利音乐学院，与以前的同学、朋友生活在不同的时差里。因此，每当打电话时，第一句总是“你那边现在几点？”。这个有趣的发现被她写成一首歌，后来又成为了新专辑的名字。

这张专辑以时间为线索，描绘出三段情绪迥异的章节。开篇是少女的电子幻想，中段讲述往事与思考，尾声情绪又由暗转明，一气呵成，像一场关于音乐少女的公路电影。

新专辑以Synth-pop风格的《Midnight Driving》开篇，以合成器音色为基调，并巧妙地融入了萨克斯风和强劲鼓点，营造出了夏日午夜的氛围。制作人脾爷在歌曲中融入了大量环境音效，关于夜晚、速度和未知旅程的故事更具有画面感。

《我要给地球人植入暗恋程序》则符合我们对于19岁少女的期待，总是充满粉红色的奇思妙想。制作人脾爷用合成器来还原8bit音乐的听感，如此一来，暗恋不再是单纯的青涩悸动，而是一场情感的实验，是一款浪漫而美好的像素游戏。

在这首之后，专辑进入第二篇章，音乐风格发生了显著转变。她开始涉足更广阔的议题与思考，展现出她身上成熟、敏锐、充满矛盾却又无比真实的特质。

特别是《离岸流》这首歌，她以貌似身处浅谈、实则随时卷入深海的离岸流比作“一段有毒的关系”，意指感情中的人们可能会被表面的温柔和吸引迷惑，等意识到危险的时候，已经被卷入其中，无法挣脱。因而，这首歌的旋律起初平缓，层层递进，词曲相辅相成，情绪的表达畅快而尽兴。

如果说《离岸流》还是很私人的感情试炼，那么《哑》则是所有女性都能共鸣的情绪低谷。

这首歌来源于她身边女性朋友的故事，在Vicky宣宣看来，她手握麦克风，“我觉得有必要把它写到歌里”。她用第一人称来讲述女性的故事，讲述她们心底的挣扎与自我安慰。在《哑》的MV中，她是被凝视、被束缚、被议论的对象，尝试挣脱透明的、不可见的束缚，直到最后，见证蝴蝶缓缓飞来。

在专辑的最后一个章节，Vicky宣宣又将情绪由暗转明，变得鬼马轻快。

《末日狂欢派对》是她堵车时的幻想，想象末日来临，所有人都不工作，没有压力的跳舞。《Take Me Out》像是女孩子轻快的放空，《火烧云》则是在轻快的吉他声中念诗看日落，最后以《你那边现在几点？》结束，像是一场旅途结束，附上一句温柔的问候。

值得一提的是，这张专辑一经发布，在流媒体平台上表现颇为亮眼。从评论区不难看出，歌名传达出的互动感引发了听众的灵魂共振，这也是Vicky宣宣作为05后歌手网感极强的体现。

对比她的第一张专辑《一宣一夏》，她在这张专辑的成长显而易见。比如，吉他之外采用了更加丰富的配器，题材上也相对有所突破，创作也融入了多种风格，更成熟的意象和氛围营造等。

但或许有人会觉得，这么多风格融于一张专辑，可能有些太满了；同时，也能看到她喜欢的歌手在稀释从前甜美、鬼马风格的辨识度。

谈及这个问题，Vicky宣宣并不担心,“只要我写出来的歌，那便是出自我的角度，是我对世界的观察，是我的经历，这便是音乐的一个独特标识。”在她看来，始终在探索和尝试不同风格，并不会降低自己音乐作品的识别度，反而能创造一种以自我为名的风格。

作为一个仅仅19岁的音乐人，不同风格尝试是她音乐生涯中必不可少的过渡，她还有足够的时间找到自己的风格和定位，也值得我们等一等。

在她背后，公司S.A.G也选择等一等。Vicky宣宣告诉我们，S.A.G吸引她的理念在于“慢慢做”。

“我们可以从Livehouse慢慢做，慢慢做演出，慢慢做到体育馆。”Vicky宣宣坦言，这正是她想要的成长路径。在制作《你那边现在几点？》时，S.A.G邀请了知名制作人脾爷担任编曲和制作，挖掘她在风格、情感表达等方面的潜力。在18岁的暑假，S.A.G还为Vicky宣宣打造了人生第一个Livehouse的专场，见证着她的踏实成长。

可以预见，当以Vicky宣宣为代表的05后音乐人走到舞台，开始主张自我的表达和决策，反过来，这一代音乐人也在要求行业，要求一个野蛮生长的空间。

结语

当下，音乐行业的许多规则正发生着剧烈改变。

AI音乐的浪潮汹涌袭来，创作门槛无限降低、传播方式去中心碎片化、审美标准多元化，这些变革砸碎了以往的枷锁，也更让我们深思，什么样的音乐才是好音乐，什么样的音乐人能够真正不可替代。

答案就在于，像Vicky宣宣这样的音乐人身上独一无二的 “真我” 特质。在 AI 冲击的惊涛骇浪之下，他们身上所展现出的鲜明自我，以及那种无法被预测和模仿的天赋和才华，才是珍贵所在，才是不可替代的。

在05后音乐人的语境下，虽然同样前路尚不清晰，但他们手握指南针，自己就是答案。而音乐行业要做的，或许只是看懂他们的地图，偶尔搭一把手。